Polichinelle va-t-en guerre

Pièce de France Kadah-Theys [1]

Il paraît que nous sommes en guerre. Ici, et maintenant. Mais nous avons choisi de parler de guerre avec la mise à distance des neiges d’Antan. Celle du combat des empereurs germaniques contre l’Eglise et le pape. Une guerre parfois violente, parfois larvée, qui aboutit à la Réforme. Le clergé à l’époque se livrait à la simonie : vendant des indulgences, comme autant de parcelles de paradis monnayables, et respectant fort peu le vœu de chasteté, mais par contre, donnant beau jeu à tous les fanatismes, avec ses tribunaux d’Inquisition, rompus aux pires cruautés.

Ainsi les trois piliers du pouvoir sont-ils présents dans la pièce : l’argent, dont Pantalone est le maître incontesté, l’armée, avec ses capitans ridicules, l’Eglise avec ses Inquisiteurs, ce qui montre que le fanatisme religieux a aussi été le fait du Christianisme. Et puis la guerre des paysans surgit dans plusieurs provinces germaniques, désavouée par Luther. Ce contexte me semblait parlant pour évoquer un univers en crise. Après avoir longuement fouillé l’iconographie, l’Histoire, les canevas, nous en avons tiré une fiction originale, ancrée dans la Renaissance.

La mise en scène

Le travail aux masques, le décor, les jeux de scènes évoqueront l’univers pictural de Jacques Callot, ses chorégraphies loufoques et crues. Les excès de la farce et du burlesque, allant jusqu’au fantastique, puisqu’il nous faut un miracle pour sauver la mise de nos héros. La dénonciation de la violence emprunte les chemins du baroque : éclatement de l’intrigue, mélange des genres, théâtralité. Écoutons ce que dit un Arlequin de la comédie italienne en France, à cette époque :

« Qui dit bon comédien italien dit un homme qui a du fond, qui joue plus d’imagination que de mémoire, qui compose en jouant tout ce qu’il dit, qui sait seconder celui qui se trouve avec lui sur le théâtre, c’est à dire qu’il marie si bien ses actions à celles de son camarade, qu’il entre sur le champ dans tous les mouvements que l’autre lui demande, de manière à faire croire qu’ils s’étaient déjà concertés. »

Evariste Gherardi, avertissement au théâtre italien.

Cette part de jeu libre impliquera de notre part un travail important sur l’espace et ses limites, son orientation. Un travail où les acteurs apprennent la marche et les gestes de leur personnage, autant que leur texte, et sont leurs propres machinots. Cela repose sur une troupe qui a des années d’existence, même si elle intègre chaque année des nouveaux. La connivence résulte de ce vécu commun. C’est une part importante de cette alchimie.

Avec la nécessité d’une magie pour créer le miracle, et sa part de fantastique naïf, ce qui est tout à fait en harmonie avec les codes de ce théâtre.

Avec : Chuks Eziné, Armand Gorintin, Alan Güclü, Clément Jardon, France Kadah-Theys, Dominique Luccioni (à la régie), Noëlle Orlinski , Basile Pachkoff, Ratcékou, Elisa Pillière de Tanouarn, Marie-Anne Slimane.